Abelian group

미술사책 이라고 해서 처음에 떠오른건

'시대별로 사조 설명해놓고 그림 몇개 띄워놓고 화가 몇 명 소개한 책'

이다.

물론 이 책도 시대별로 설명하고 화가 설명하고 한다.

하지만 이 책이 특별했던건 '미학'의 관점에서 보았다는 것이다.

책의 구성 방식은 두가지 방식으로 볼 수 있다.

예술의 형식적인 면과 구성적인 면부터 본다.

이 책의 중반부 까지 나온 설명은 형태와 색채 이야기가 나왔다가(즉 드로잉에 관한 이야기) 그리고 나서 투시법, 형식(대상, 공간), 내용에 관한 이야기 이다.

그 후에 나오는 이야기는 '양식이 어떻게 변하였는가?'이다.

양식은 어떤 요인에서 변하였는지, 비평가, 시대정신이라는 관점에서 설명한다.

또 다른 방법은 고대->중세->르네상스->마니에리스모->....->현대로 이어지는 배열

이다.

 그림도 많고 활자도 꽤 큰편이라 읽기는 지루하지 않다.

하지만 중간중간 설명들(화면구성에 관한 이야기)라던가, 마지막 부분에 포스트모던

에 관한 부분은 이해가기 어려웠다. 배경지식이 모자라서 그런거 같다.

다시 한 번 읽어봐야 할 듯..

 서양미술사에 대해 알고 싶다면, 읽어보기를 추천하는 책.

'비평가'의 관점에서 이미지를 어떻게 읽어야 하는지를 알 수 있었다.